艺术创作中对于存在主义、女性主义的想考，不错追念到上世纪70年代。

一个东说念主物不得不提，女性主义艺术开山老祖——朱迪·芝加哥。

她原来姓科赫，婚后姓杰罗维兹，其后她弃取用诞生地城市“芝加哥”取代父姓和夫姓。

在“girls help girls”的标语还莫得建议来之前，她已是女性互助的积极践行者。

1970年，她建设了史上第一个以培养女性艺术家为方针的艺术格式，匡助更多女性成为艺术家。

两年后，她又组织了初次女性主义艺术展《女东说念主之屋》，每个房间呈现着女性不同的痛楚。

茅厕的壁柜把女东说念主固定在生涯的罗网之中（左），堆满卫生巾的垃圾桶揭示着女性无法承受的千里重经期（右）

展览领域后，屋子和艺术品王人被拆毁了

而她最出名的作品，等于1979年创作的视觉史诗装配艺术——《晚宴》。

晚宴的餐桌是一个边长14.63米的等边三角形，等边三角形象征着对等。

每一边13个座位对应13位女性，一共是39个餐桌

为什么是13个座位？

一是为了簸弄达·芬奇《临了的晚餐》是一场专属于13个男东说念主的盛宴

二是朱迪·芝加哥以一种前卫姿态抵抗东说念主们对女巫的偏见。

因为女巫约聚的成员东说念主数是13，西洋全球多半认为13这个数字不详瑞。

13号门牌用12A代替，戏院莫得13排13座，电梯从12楼跳到14楼

传统不雅念认为绘图和雕琢是专属男性的主流艺术，纺织、刺绣和陶瓷等是属于女性的边缘艺术。

她便在餐盘上印上有象征女性生理器官的蝴蝶和花朵图案。

在桌垫上绣39位女英杰的名字，以及她们各自确立的象征性图像和象征

在陶瓷地板上用金色手写了999个从古于今了得女性的名字

其中包括好意思国当代舞之母伊莎多拉·邓肯、当代主义之母乔治亚·奥基夫和传闻画家弗里达·卡罗…

这是朱迪献给她们的奖饰诗，更是她对系数伟大女性的一次集体致意！

基于共通的性别视角，女不雅众更容易洞见女性主义艺术家作品中的深意。

中山好意思穗生前临了一条ig，共享的正是她看了路易斯·布尔乔亚的展览后拍下的那条手帕：

\"I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.\"

我曾于地狱往复，我告诉你，那儿棒极了

布尔乔亚诞生在巴黎一个地毯巨贾家庭，家说念优渥。

可她童年时受到扣留，其后父亲出轨、母亲离世，我方患上抑郁试图自戕又被亲东说念主暴虐…

父亲男尊女卑，最爱在饭桌上以橘子的橘蒂开打趣，讪笑她的性别

愚蠢的幽默让她倍感玷污，也激勉了她对于性别身份的想考。

其后她把这些创伤化成灵感，以出走和逃离为母题，抒发我方对女性身份和家庭创伤的想考。

她71岁成名，80岁迎来黄金期，直到98岁毕命前，还在不停创作。

在“雅努斯”系列青铜雕琢的创作中，她将男女的性器官游刃有余高高吊挂，使它们不停旋转、出动。

以此抒发她的性别不雅点：

性别并非二元对立的，男性和女性的身份是流动、互相相连的，不细方针景色恰正是一种谐和。

78岁那年她创作的《无出口》，灵感源自于小时候目睹父亲与情东说念主在楼梯间偷情的记念。

楼梯莫得出口，但它后头的小门吊挂着两瓣橡胶作念的腹黑，那是一个孩子对父亲瞒哄的依恋，交汇着爱与恨

木质楼梯与两个球体象征男性身体器官

父亲把情妇接到家里一块住，还好意思其名曰是给她请的家教，母亲对此弃取了目大不睹。

姆妈囿于家庭的泥沼，被家务钳制、受孩子羁绊，是以动掸不得。

就像她作品中的女东说念主，她们的头部或躯干被屋子治理住、无法解放行动。

这种困于家庭无处可逃的感受其后被布尔乔亚在作品中具象化

1997年，布尔乔亚创作的巨型蜘蛛雕琢作品《姆妈》惊骇寰球。

2015年，它拍卖出2816.5万好意思元（约1.97亿RMB）的高价，创下了女性艺术家雕琢作品拍卖的寰球记录。

蜘蛛是她作品中的经典预见，因为那是她心中的“母亲”。

姆妈像蜘蛛吐丝织网一样不停劳顿，用纤细的当作撑起家庭，忍耐丈夫的不忠，是为了将孩子护在柔嫩的肚皮之下。

如今，这些蜘蛛雕琢作为女性坚韧与灵敏的标志性象征，屹立于寰球各地

想来一件作品之是以受接待，不时是因为其中寓寄了创作家对社会的温煦、对多半心思的抒发、对艺术和好意思的想考…

时于本日，咱们依旧期待更多女性艺术家从女性特有的人命告诫启航，创作出带着性别想考色调的作品。

这意味着艺术家要有一定的人命厚度和东说念主生履历，能在悠长岁月中千里淀出灵敏结晶，还能在厄运对抗里反刍出一点丝甜。

但是这一切对稚嫩的欧阳娜娜来说，彰着条款太高了。